PLIEGUES

Doblez, torcedura, surco, plegado...

«Pliegue» es una palabra que no es sencilla de definir con otras palabras, sin gestos: Doblez, torcedura, surco, plegado, arruga… O incluso el efecto producido en la corteza terrestre por el movimiento conjunto de rocas sometidas a una presión lateral; son algunos de los sinónimos que conectan con el sustantivo de «pliegue» y la acción de «plegar». Palabras que también solían emplearse en un sentido moral y metafórico: «los pliegues de la conciencia», «la duda es un pliegue del entendimiento», «hay amores que son pliegues del corazón»... 

Pero los pliegues pueden ser algo más que una figura retórica, efecto, gesto o incluso deseo. Los pliegues también sirven para explorar y pensar. Como anotaba la antropóloga Rita Segato (2019), es necesario «indagar fuera de las polaridades acostumbradas, por el lado de atrás, en el reverso de las opciones que nos presenta la política de Estado, que son alternativas bajo el rayo del sol. Pero la luz del día no sólo muestra sino que también oculta cosas: esas vidas que se desarrollan en los pliegues de la tierra como la única forma de sobrevivir en un mundo totalizado por el proyecto histórico del capital y del desarrollo. Lo que sabemos, por lo que nos han enseñado los pueblos, es que los afectos y las sensibilidades se desarrollan mucho mejor en esos pliegues»

Pliegues del pensamiento y acción museal

«Pliegues del pensamiento y acción museal» forma una parte de un programa editorial de la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio que trata de mostrar las huellas que va dejando, en los territorios y en las comunidades, un programa curricular en museología y gestión del patrimonio cultural que nació en el 2007. Huellas que, como dijo el gran John Berger (1926-2017), “no son sólo lo que queda cuando algo ha desaparecido, sino que también pueden ser las marcas de un proyecto, de algo que va a revelarse”.

En estos tiempos vorágine que vivimos, «Pliegues» es también un compromiso que asume la comunidad académica de la Maestría en Museología para rodearse, respirar, seguir y sobrevivir entre los pliegues y las ruinas que nos rodean.

Respirar entre «Pliegues» es también una forma de “conspirar”, ese acto de “respirar juntos”, que nos transporta a inspiraciones y conspiraciones como la que, hace ya 18 años, llevaron a tres docentes de la Facultad de Artes a impulsar de forma decidida el que sería el primer programa curricular, a nivel de posgrado, de formación en museología en el país. Una conciencia anticipatoria que elaboraron conspirando en común Marta, William y Edmon. Un deseo posible que se convirtió, poco tiempo después -en el año 2007-, en un “sueño compartido” con la apertura de la primera promoción de estudiantes de la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio. 

Desde la amistad y las ganas

Igual que hace ya casi dieciocho años, «Pliegues» es otra “conspiración” y sueño posible que ha sido deseado, pensado e incluso masticado en la sombra para dar luz y hacer crecer el espacio -académico y museal- que rodea a la Maestría en Museología de la Facultad de Artes. 

Un tipo de conspiración que nos remite a una zona de sombra -porque siempre “se conspira en las sombras”-, a otra lógica del espacio público, a otra eficacia pedagógica y política..., que, como nos recuerda el filósofo Amador, nos hace pensar: “¿Y cuáles son las sombras en las que la conspiración puede prosperar? Son justamente las intensidades, las vitalidades. Las intensidades de los cuerpos, de las palabras cuando prolongan los cuerpos, de las formas de vida, de los mundos que habitamos y amamos. Solo esas intensidades pueden desafiar la virtualización del mundo. Conspirar es hacer desde la amistad y las ganas. Las ganas -cómo activarlas, cuidarlas, recuperarlas- es hoy un problema político mayor”*. 

Precisamente por todo ello, dedicamos este primer número de «Pliegues» a nuestra amiga y colega Marta Combariza (1955-2022), porque no solo nos enseñó a celebrar cada día la vida y a vernos como una fuerza vulnerable, sino también y, especialmente, porque como bien sabía ella, conspirar es hacer desde la amistad y las ganas.

SOBRE UNA ACCIÓN

100 AÑOS DE ACCIÓN PÚBLICA DE INCONSTITUCIONALIDAD

Esta exposición conmemoraba los 100 años de vigencia ininterrumpida en el ordenamiento jurídico colombiano de la Acción Pública de Inconstitucionalidad y destacaba la gestión de un grupo de políticos, juristas y hombres de negocios integrantes de un partido político: La Unión Republicana. Sus ilustres personajes buscaron, a principios del siglo XX, promover la concertación, la búsqueda de la paz, el equilibrio de los poderes públicos, el buen gobierno y la civilidad; con la intención de arraigar nuevos hábitos y reglas en el quehacer político nacional.

Esta exposición es especialmente significativa en un aniversario como el de la Acción Pública, la cual brinda a los ciudadanos la posibilidad para demandar una ley, un decreto o un acto gubernamental por inexequibilidad”, Moisés Wasserman, Rector de la Universidad Nacional de Colombia.

En 1910, tras un siglo de establecimiento de la República y de nueve guerras civiles nacionales (1831, 1840, 1851, 1853, 1860, 1876, 1885, 1895 y 1899), se considera importante introducir ciertos arreglos institucionales en aras de matizar el régimen presidencial y su preeminencia frente a las otras ramas del poder público. Así nacía la Acción Pública como herramienta jurídica de fuerte cuño republicano que empodera al ciudadano en el control y vigilancia de la Constitución y el orden democrático.

En veinte años de vigencia de la Corte Constitucional, más de 8.500 ciudadanos habían invocado, mediante la Acción Pública de Inconstitucionalidad, la protección de la Constitución, y el alto Tribunal había expedido un promedio de 264 Sentencias cada año, lo que evidencia su fortaleza y presencia en la cultura jurídico-política colombiana.

Fotografía: Felipe Casteaño, UN

PALABRAS DEL DOCTOR MOISÉS WASSERMAN, RECTOR DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA, EN LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN

Febrero 17 de 2011

"Hoy hemos sido convocados por la Facultad de Derecho, Ciencias políticas y Sociales de nuestra Universidad Nacional de Colombia, en colaboración con el Sistema de Patrimonios y Museos para dar apertura a la exposición museográfica “100 años de Acción Pública de Inconstitucionalidad. Y los orígenes del control concentrado”. 

Esta exposición se inaugura en el contexto del Congreso Internacional del mismo nombre que ha tenido como propósito fundamental destacar una herramienta jurídica cuyo largo recorrido en la historia nacional -100 años, pone en evidencia su fortaleza. Nos referimos a la acción pública de inconstitucionalidad. 

Con esta doble mirada, por un lado, la del debate académico derivado de la investigación institucional, y por otro, el lenguaje visual, como ícono cultural, la Facultad de Derecho ha asumido el reto de traspasar los auditorios, transformando la investigación científica y el conocimiento de alto nivel, en un producto al servicio de la sociedad y la cultura. 

Desde luego, ese esfuerzo no hubiera sido posible sin que el Sistema de Patrimonios y Museos pusiera toda su estructura organizativa y experiencia calificada en el propósito de representar, a través de distintas manifestaciones una institución, que ha estado presente en la cultura jurídica nacional y que esta exposición hace posible interpretar. Lo anterior plantea un verdadero desafío para la museología que careciendo de una obra central o una pieza artística busca exhibir movimientos sociales, contornos históricos, ideas e instrumentos jurídicos. 

Esta conjunción de esfuerzos tuvo un efecto multiplicador en otras instituciones que se unieron, en el propósito de rendirle tributo a la Acción Pública. De esta manera, la Corte Constitucional, la Academia Colombiana de Jurisprudencia, el Archivo de Bogotá, la Universidad de Antioquia y múltiples coleccionistas particulares colaboraron activamente para que este proyecto fuera posible, descubriendo en este quehacer elementos fundamentales de la larga tradición jurídica colombiana que todas las instituciones han ayudado a crear y desarrollar conformando un patrimonio cultural y un legado que, desde ahora, pertenece a los colombianos. 

Con el trabajo mancomunado de la Facultad de Derecho, Ciencias Políticas y sociales, y el Sistema de Patrimonios y Museos, la Universidad Nacional de Colombia demuestra su capacidad para generar formas de conocimiento que de manera concertada y dialógica integren grupos sociales y públicos diversos, justamente en concordancia con el espíritu participativo y deliberativo que fundamenta la Acción Pública de inconstitucionalidad. 

La exposición recoge la memoria del lugar que han ocupado insignes miembros de nuestra institución, profesores y estudiantes en la historia política y jurídica nacional y explica cómo un proceso judicial, con una sólida tradición, ha influido en la construcción de estado y nación y en la consolidación de la democracia. Bienvenidos a este evento significativo en la búsqueda de identidades y expresión de propósitos de trabajo colectivo". 

[en desarrollo...]

PROXIMIDAD MUSEAL

Guillermo Torres y Sandra Ardila en el montaje de "Hormigas"

Mayor proximidad y nuevos usos sociales para hacer más accesibles los museos de la Universidad Nacional (2009)

Desde su aprobación en septiembre 2007 por el Consejo de Sede Bogotá como proyecto de inversión, el Sistema de Patrimonio y Museos (SPM) se desarrolló y adaptó con base a la labor que implementan los museos de la Universidad Nacional de Colombia y, también, con base a las demandas y expectativas de la gente.

Cultura científica, memoria histórica y consciencia ambiental se constituyeron finalmente como los tres ejes de acción que orientan la diversa programación que el SPM presentó regularmente en el Claustro de San Agustín a partir del rico, y cada vez menos desconocido, patrimonio cultural de la UN.

Después de 20 meses de ejecución, el Sistema de Patrimonio y Museos se plantea en el tramo final del 2009 como objetivos aumentar tanto la accesibilidad de las colecciones museográficas como también tratar de mejorar la prestación y diversidad de la actual oferta de servicios que presta para los museos universitarios y la misma sociedad, tanto a nivel cuantitativo como cualitativo. Con ello, el SPM espera consolidar un sistema territorial de gestión, investigación y difusión del patrimonio cultural de la Universidad Nacional de Colombia.

Para llevar a cabo esta voluntad programática, en el 2009 se diseñaron un conjunto de acciones que, a partir de la estructura técnica del SPM, tratan de poner al alcance de los museos y ciudadanos una serie de servicios de soporte para la gestión, conservación y comunicación del patrimonio cultural existente en la UN. Esta consolidación del SPM en un centro de servicios es una prioridad que es necesario desarrollar tanto en la forma como en los contenidos por lo que se refiere a su funcionamiento y a los servicios que ofrece.

Como centro de asistencia a los museos universitarios [1], el SPM preveía, entre otras acciones, la implementación de un servicio de información y documentación de los museos a través del mismo Administrador de Contenidos Web (CMS); la adquisición de Museumplus, un software específico de gestión de colecciones museográficas; la consolidación de un servicio de servicio de restauración de bienes culturales; la formalización de sistema centralizado de infraestructura, equipamientos y dispositivos museográficos; la asesoría en la redacción de proyectos museológicos (como el Centro de Historia Natural o el de gestión integral para la sede histórica del OAN; la continuación de la definición concertada de proyectos museográficos con diversas unidades académicas de la Universidad; el desarrollo de un programa territorial de itinerancia y montaje de exposiciones; la continuación de un programa editorial para fortalecer el componente investigativo y de conocimiento de los museos universitarios, etcétera.

Montaje del SPM en el Jardín Botánico S. Andrés. 2011

El panorama del SPM era positivo, pero tenía algunos puntos débiles. Los más conocidos eran de carácter material, como la falta de recursos y equipos que también padecen la mayoría de docentes, estudiantes y profesionales que operan en los museos y colecciones museográficas de la UN. Debilidades que vienen de lejos, como la misma desconexión entre los museos, la falta de espacios y las mismas dificultades que a veces existen para poder compartir información y desarrollar proyectos en colaboración.

A pesar de ello, posiblemente el principal aporte del SPM para los museos y colecciones museográficas de la Universidad Nacional fue introducir un nuevo horizonte museológico y una cultura propia para los museos de la UN. A pesar de su breve trayectoria, el SPM trató de comprender las líneas de evolución histórica, los momentos y las dinámicas de los distintos museos y colecciones museográficas para trazar un mapa.

En este sentido, el SPM no sólo trató de comprender el pasado, sino también de imaginar el futuro. Sin duda, para las personas que intervienen en la gestión del patrimonio cultural, pensar de forma prospectiva no es sólo un ejercicio estimulante, sino también una responsabilidad. El futuro no se puede prever, pero se puede preparar [2]. 

Desde su formulación, el SPM tuvo que atender dificultades y resistencias de todo tipo para poder desarrollarse como una herramienta concertada al servicio de la definición de las políticas de gestión del patrimonio cultural de la Universidad. No obstante, precisamente venciendo dificultades y resistencias es como la Universidad Nacional de Colombia ha venido construyéndose hasta el día de hoy, y como seguirá construyéndose en el futuro.

[1] “La Red de Museos Locales de la Diputación de Barcelona: un método de trabajo” original mecanografiado de Carles V. Guitart.

[2] Oriol Nel.lo, Ciutat de ciutats, Empúries, Barcelona: p. 195

FALS BORDA

FALS BORDA, CIENCIA Y COMPROMISO

A través de su trayectoria intelectual y el contexto social en el que su obra se desarrolló, la exposición “Orlando Fals Borda. Ciencia y compromiso” constituía un reconocimiento de la Universidad Nacional de Colombia a la figura de Fals Borda como uno de los científicos sociales más importantes e incluyentes de la segunda mitad del siglo XX en Colombia.

«...nos dimos cuenta de costumbres ancestrales que son demostración del espíritu de cooperación y de construcción de vida por parte de nuestros grupos básicos...» 

Orlando Fals Borda nació en Barranquilla en 1925 en el seno de una familia acomodada. Fue el hijo mayor de Enrique Fals Álvarez, docente y periodista, y María Borda Angulo, líder comunitaria del Magdalena. Fals Borda fue un pionero de las Ciencias Sociales y un hombre comprometido con los cambios sociales en Colombia. Además de ser el fundador de la Facultad de Sociología de la Universidad Nacional de Colombia y de la Asociación Colombiana de Sociología, se caracterizó por su prolífica e importante producción intelectual.

“La Universidad del Atlántico manifiesta un profundo agradecimiento a la Universidad Nacional de Colombia por este aporte a profesores y estudiantes que suma 14 mil personas. Tenemos más de 200 visitantes diarios [...] El montaje es dinámico y utilizó textos dicientes que actualmente la gente hace cola para leer porque son muy claros. Quienes llegan a la exposición salen convencidos de que Fals Borda hizo un aporte muy grande a la sociedad colombiana” señaló María Trillos, directora del Museo de la Universidad del Atlántico.

Su obra académica y política fue producto tanto de su sensibilidad por la historia del país como su compromiso social con la realidad nacional y la necesidad de transformarla.

A través del programa "Ida y vuelta", la exposición "Fals Borda, ciencia y compromiso" pudo exhibirse en Bogotá, Cartagena y Barranquilla". En el repositorio institucional del SINAB es posible encontrar y descargar la pieza de comunicación de la exposición.

"Fals Borda, ciencia y compromiso", 2009

La dirección del montaje museográfico y escenografía de la exposición 'Fals Borda, ciencia y compromiso' en el Claustro de San Agustín estuvo a cargo de Edmon Castell, geógrafo y museólogo, docente de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia.

Año de realización del montaje: 2009

SOBRE LA INQUIETANTE DIOSA CURA...

PENSAR Y ACTUAR COMO MUSEÓLOGXS

Palabras de bienvenida dirigidas a lxs estudiantes de la V Cohorte (2016-18) de la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio.

La siguiente es una pequeña reflexión en voz alta sobre una forma de pensar, sentir y actuar... La de los museólogos y museólogas, me refiero. Una reflexión que inicia a partir de un mito y un arquetipo. No deja de sorprenderme a mí mismo que, para entender el pensamiento y la acción de lxs museólogxs, tenga que viajar en el tiempo para desempolvar a una vieja diosa olvidada... 

Hablo de la diosa romana Cura. 

A continuación contaré el mito de Cura no sólo para reivindicar una Diosa olvidada -y que se encuentra en los orígenes etimológicos de nuestra profesión-, sino también para destacar el valor de los mitos como fuente de conocimiento en la sociedad y en el mundo de los museos. 

Y contaré el mito de la Diosa Cura tal como lo aprendí y lo recuerdo de la lectura de uno de mis profesores de Geografía, la de la lectura de un texto del geógrafo Peter Gould que había recomendado su amigo y geógrafo también, el profesor Horacio Capel. Ese texto de geografía contaba como Cura era una diosa hermana de la Tierra que se preocupaba por lxs humanxs... Lxs humanxs, ya saben: aquellas cosas hechas con tierra ("humus"). Cura venía siendo una Diosa que andaba un poco preocupada por que sabía que los hombres -y el mundo, claro- son, somos, no solo frágiles sino también mortales...

Ese texto de Gould, que recogía la labor titánica de Goethe, nos contaba que Cura, en síntesis, era una diosa preocupada por la condición humana. 

Y es precisamente este hecho lo que hace, para mi, hace especialmente relevante el mito de Cura -y debería serlo también, al menos, para lxs museólogxs o futurxs museólogxs que van a ser ustedes-. Es, precisamente y a mi modo de ver, la preocupación por la condición humana y medioambiental -como nos recordaban geógrafxs como Gould o Capel, entre muchxs otrxs- lo que debería ser la "fuerza primaria de gran parte del portal motivación intelectual de la investigación científica actual". 

Pero, más allá de esta "fuerza primaria", a lxs museólogxs, el mito de la diosa Cura nos habla de más cosas. Cosas que deberían importar a lxs museólogxs: Por ejemplo, el mito da cuenta del vínculo que existe entre una diosa, ociosa y creadora, y una forma creada. Esa cosa creada que podemos denominar como "lo humano". Pero Cura no es solo la creadora de la Humanidad y de que podamos estar acá conversando acerca de ella... Al repensar el mito, nos damos cuenta que Cura alude a algo que lxs mortales llamamos tener "una responsabilidad". Una responsabilidad que se establece entre una diosa y algo que nosotros sabemos desde nuestro presente que es "lo humano". Lo humano como algo que no viene del mundo de los dioses, sino que procede y está hecho de algo profundamente terrenal como es la misma tierra, el mundo que nos rodea... 

Pero el mito de Cura tiene más capas de sentido... Sin duda, una de esas capas es la que nos sugiere la importancia de los sentimientos. Y de un sentimiento especial, el "sentimiento de pérdida": Cura es, sin duda una Diosa enamorada por la forma que ella misma ha creado. Pero Cura es, también, una Diosa angustiada... Angustiada porque sabe que la forma que ha creado -y que debe acompañar y cuidar- se degradará y, finalmente, morirá... Cura experimenta algo que podríamos denominar como un "sentimiento de pérdida" que, no lo dudo, está en el mismo origen de muchas, o la mayoría incluso podría afirmar, de las praxis museológicas y patrimoniales que desarrollamos lxs museólogxs. De forma más o menos consciente, todas las activaciones y actividades que realizamos lxs museólogxs tienen que ver, de alguna forma, con este sentimiento que, como nos recordaría el malogrado historiador marxista Raphael Samuel, también podríamos denominar "dialéctica negativa". 

De manera que, como la diosa romana Cura, también me encuentro entre lxs que piensan que todas las cosas y los lugares que nos rodean, de una manera aparentemente contradictoria, están conectados a un "sentimiento de pérdida", a una sensación de un mundo o de mundos que desaparecen. A este "sentimiento de pérdida", algunxs museólogxs lo llamamos -y nos gustaría teorizarlo- "dialéctica negativa". Un sentimiento extraño, no lo dudo, porque nos obliga a ser conscientes que, en nuestra labor de museólogxs, posiblemente no se trata tanto de proteger todo, de patrimonializar todo, de conservarlo todo, de exhibirlo todo... como de ser sensibles a todo y ser capaces de imaginar mundos, como nos sugeriría el gran William Blake, en cualquier grano de arena.

Posiblemente, el mito de Cura incide en esa vieja y repetida idea que "sólo podemos querer, a fondo, lo que sabemos que podemos perder". Como le pasa, por ejemplo, nuestra lengua. Cuando pienso en mi, se que mi lengua materna es una lengua minoritaria que algún día desaparecerá... Reconozco que imaginarlo me llena de angustia pero, al mismo tiempo, esa sentimiento de angustia tiene algo de "performativo" porque, como le sucedió a la misma diosa romana con su criatura, sucede que, precisamente porque sé que es mi lengua materna va a morir algún día, la hablo, cuido, la amo y la comparto con otras personas". Como si ese último día hubiera llegado hoy. De forma que el "sentimiento de pérdida" no intenta detener el tiempo ni busca volver atrás... simplemente busca vivir cada instante en un mundo en el que "todo lo sólido se desvanece en el aire" (Berman, 1988).

Es, el de pérdida, un sentimiento plenamente moderno. Impregna el pensamiento y la acción no solo de lxs museólogxs sino de millones de personas que sólo aspiran a entender, usar y vivir en común, todo lo que nos han dado, nos hemos encontrado o hemos creado, y que nos pertenece a todxs: nuestros comunes (-munus, el lexema que soporta la palabra "patrimonio"). "Onmia sunt communia" como gritarían los cristianos revolucionarios del siglo XVI. 

A lo mejor lo único que nos separa nuestro presente del mito -o al menos no nos cuenta el mito que recogió el poeta Goethe-, que nos hace distintos de Cura es que... nosotrxs, museólogxs o no, sabemos que "las formas creadas convierten creadoras". Ese acto generativo y común -de comunidad- que es el acto de creación de la diosa Cura tiene mucho que ver con principios, como el de "natividad", que formularon pensadoras como Hannah Arendt hace no tanto tiempo... Nociones que conectan con debates que, como nos recordaba estos días el economista Guy Standing, tienen que ver con esa clase social que denominamos "el precariado", "los comunes" y toda esa lucha desigual para evitar "la erosión de los espacios comunes [que] tiene efectos negativos en la economía, la sociedad y los valores de la gente". 

Lxs museólogxs somos precisamente esas personas y esa comunidad -profesional y académica- que, como la diosa Cura, tienen y desarrollan unas competencias especiales. Y sucede que, como pocxs otrxs profesionales, lxs museólogxs sabemos identificar, interpretar, conectar, imaginar, representar y activar los "objetos culturales" o "comunes culturales", aquellos bienes o espacios que tienen, o pueden tener un sentido para una comunidad para que formen parte de una larga cadena de relaciones -en el tiempo y el espacio- y no están aislados. 

Por último, ya que en este rato les he hablado de mitos y dioses, vale la pena recordar un viejo proverbio que dice que "cuando reímos, estamos más cerca de los dioses". Yo no se si creo mucho en los dioses y menos aún en solo uno. Pero sí creo, como dijo una vez un cómico del pequeño país en el que nací, en la risa. En esa risa y en esa alegría, la propia y también la ajena de la gente, que alarga la vida... 

Es por ello que les deseo, en los próximos semestres que pasarán en esta Maestría en Museología, que aprendan mucho de los libros y de lxs docentes, que descubran muchas cosas en las comunidades y en los patrimonios de Colombia. Y que, por sobre todo, rían mucho y que nos compartan, y nos contagien, de su risa...

UN SPM LIBRE Y ABIERTO

Aquí existe la oportunidad muy rara de que se forme toda una Universidad sobre la base de lo que ya existía, pero en forma absolutamente libre y abierta a todas las nuevas ideas de organización...

Fritz Karsen (1937). Organización de la Ciudad Universitaria.

Telescopio del Observatorio Astronómico Nacional.

Desde su activación como proyecto de inversión en 2007, el desarrollo y articulación del Sistema de Patrimonio y Museos (SPM) se encontró ante el reto de conciliar la generación, gestión y optimización de recursos con la misión de asegurar un servicio público cultural de calidad accesible para la mayoría de la población. 

Como modelo de organización, el SPM trató de superar la tradición de parcelación de temáticas de los museos universitarios. Al articular sinergias y aprovechar recursos, el SPM buscaba contribuir a romper el tradicional aislamiento y marginalidad institucional en la gestión del patrimonio cultural que han caracterizado a la UN. 

En este sentido, el SPM respondía no sólo a un modelo de gestión descentralizado del patrimonio cultural, sino también a un modelo interpretativo y a una estrategia de activación patrimonial que, en el mediano plazo, trataba de generar y desarrollar una cultura propia para los museos de la UN. Una nueva cultura que, sin duda, le permitiera posicionar y ampliar, tanto a escala geográfica como académica y museológica, la capacidad operativa de la Universidad Nacional de Colombia.

Desde un punto de vista museológico, el modelo del SPM se basaba en el desarrollo de un sistema descentralizado de museos y colecciones museográficas. Articulado como un espacio de colaboración y comunicación permanente entre los museos y sus operadores, que debía tratar de aunar esfuerzos, intercambiar experiencias y optimizar recursos. A través de distintas actuaciones y programas públicos, el SPM buscó dar a conocer el patrimonio cultural de la Universidad para convertirse, más allá de las aulas y laboratorios del campus, en un punto de encuentro entre docentes, estudiantes, instituciones académicas y culturales, actores sociales y ciudadanos.

Desde el 2007, el Sistema de Patrimonio y Museos que impulsó la Sede Bogotá se convirtió, de facto un nuevo modelo de gestión que operaba con el rico y relativamente desconocido patrimonio cultural de la Universidad Nacional de Colombia, recomponiendo algunos de sus elementos en formas nuevas y, como recurso, lo redireccionaba hacia nuestro presente.

En síntesis, con el propósito de aplicar una política de gestión del patrimonio cultural funcionalmente más eficiente, territorialmente más equilibrada y museológicamente más dinámica, la Universidad Nacional de Colombia ponía a disposición de los museos universitarios, y del sector del patrimonio en general, un Sistema de Patrimonio y Museos con un ánimo libre y abierto. 

Era el año 2007...

AL VENT DEL MÓN

CAMINOS Y LUGARES DEL ANTIFRANQUISMO EN EL EBRO

Inicialmente, la idea de hacer la exposición "Al vent del món" arrancó el año 2003 desde el Museu del Vent (Museo del Viento) como un pequeño desafío al tiempo que vuela hacia el olvido... 

Armand Castell, en "Al vent del Món". 2006

Una exposición que pretendía constituir un pequeño reconocimiento en vida a la persona de Armand Castell (nacido en l’Aldea en 1923), un viejo militante anónimo del PSUC. Y pretendía hacerlo en forma de exposición a partir de fotografías, dibujos, recuerdos viejos olvidados en unos cajones y el mismo testimonio oral de los protagonistas de los hechos. 

Pero esto ya no será del todo posible: Armand murió a mediados del 2005.

Un itinerario de vida de muchas vidas
Se utilizó como eje del recorrido de la exposición el propio itinerario vital de Armand Castell, desde su adolescencia a la madurez y toma de conciencia social. A través de este itinerario, la exposición nos acerca al proceso de sociabilización y de formación de los más jóvenes refugiados republicanos que tuvieron que rehacer su existencia y su universo en unas condiciones de vida extremadamente duras.

Cronológicamente, "Al vent del món" arranca el 1939 con el exilio de una familia republicana al interior de los bosques de Francia después de vivir la experiencia de los campos franceses, pasa por la participación de los miembros de esta familia en la reconstrucción de la Europa de posguerra y se cierra el 1963, año en que Armand decidió volver a cruzar la frontera española como activo militante antifranquista anónimo.

Memoria democrática i cultura de la gente-que-se-mueve
En primer lugar, "Al vent del món" busca hacer un reconocimiento a la memoria de todas aquellas personas que tuvieron que luchar por la recuperación de las libertades democráticas y nacionales, no solo de nuestro país sino también en Europa. Constituía un primer paso para hacer visible e institucionalizar la memoria democrática que ha vivido en las Tierras del Ebro.

"Al vent del món" representa una reflexión sobre el proceso de desarrollo del sentido de pertenencia de los desplazados, de arraigo o desarraigo a un lugar. 

En este sentido, lo importante del proyecto expositivo que hay detrás de "Al vent del món" es que nos intente acercar a uno de los principales desafíos del mundo contemporáneo: el del mundo de los desplazados. Esto es, de todas aquellas personas que se han visto empujadas o forzadas a desplazar su residencia y su mundo y, en consecuencia, han desarrollado una “identidad en contrapunto”. 

"Al vent del món" fue una exposición que, años después de montarse y desinstalarse en el Museu del Vent, puede seguir siendo pensada como una aproximación a la memoria democrática y a la cultura de la “gente-que-se-mueve”, gente para quien los lugares siempre están en construcción.

Pepe Ramos, en "Al vent del món". 2006

El concepto museográfico y escenografía de la exposición 'Al vent del món' en el Museu del Vent estuvo a cargo de Edmon Castell, geógrafo y museólogo, docente de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia.

Año de realización del montaje: 2006